VISUAL CREATIVITY

視覺創意

VISUAL CREATIVITY

商業與設計“視覺對話”

整理:尚易 / 更新時間:2016-09-19

8201f0fddd91ff559fd183ec1ea25cd0.jpg

被譽為“品牌醫生”的香港設計師李永銓將在深圳開個展。記者昨日獲悉,由華·美術館主辦的“對話視覺—李永銓與設計二十年展”將于12月13日至2015年2月28日舉行。該展覽將呈現李永銓從業20年來最具代表性的品牌設計案例和海報創作。

設計要為商業服務

李永銓曾被日本暢銷設計雜志《Agosto》評價為:“香港未來十年設計界新時代之代表”。在他的品牌診斷之下,眾多企業創造了神話。他曾把原本幾千元的上海手表改造為15萬元高檔收藏表,并創下三星期沽清的銷售紀錄;也曾助力“周生生”優化品牌形象,使其從珠寶行業中脫穎而出。他更是通過設計將原本只受老街坊垂青的糖水鋪子—滿記甜品發展成遍布全國的連鎖店。李永銓因此被譽為“品牌醫生”。

李永銓認為,設計是為商業服務的,“我們不是藝術家,我們做事一定要很商業。為客人想出來的個案一定要符合客人的需要,而不是胡亂放箭。”他認為優秀的品牌設計中,敏銳精準的市場觸覺和精湛出色的設計能力缺一不可。 “做創意最重要就是定位清晰,如果定位清楚目標明確,很多創意就會自然創造出來。”

“對話視覺—李永銓與設計二十年展”,就是李永銓在歷經市場磨礪之后,對這個世界的回應。在展覽中,他向公眾全面展示了自己二十年的設計歷程和思考,重新檢視了過去二十年里商標、品牌、包裝、海報、出版物、廣告及個人創作作品。他也希望借著圖像與觀眾回看商業與設計的關系,進行一場非語言的“視覺對話”。

“品牌醫生”的黑色幽默

李永銓以黑色幽默和大膽的視覺風格見稱。他從事設計的前十年,大多數創作是前衛視覺的先驅,例如為艾滋等敏感的社會話題制作的海報;后十年則主力打造亞洲區的品牌設計,從“皇后餅店”、“滿記甜品”、“上海牌手表”到最近的“英記茶莊”。他的黑色幽默常被評為辛辣到位,但其中無關乎“憤怒”和“偏激”,他只是想表達自己的態度:“我想我還是很清醒的,我并沒有刻意去與誰對立或堅持什么立場,我只是不想受到太多外部的影響,我很慶幸自己一直知道在做什么,要做什么。”

李永銓借黑色幽默予以調侃,而且運用得游刃有余。他或以魷魚干的形象暗指護膚化妝品的保濕恢復效果,或是將墻刷加入到粉底霜的推廣包裝中,輕諷化妝品的粉飾之效。輕松而有趣的黑色幽默總會為他的品牌設計增色不少,引來消費者的駐足,為品牌帶來令人瞠目的市場效應。但在李永銓看來,風格并非一個設計師的唯一信仰,最重要的是客戶和受眾能否從這些設計中受惠。

據了解,本次展覽還將同期展出香港與內地百余位設計師創作的《Hi, Tommy(李永銓英文名)》主題作品邀請展。期間,華·美術館D-Talk系列設計論壇將再度開啟。李永銓將與日本設計師杉崎真之助、高橋善丸,香港設計師陳幼堅、毛灼然以及臺灣的聶永真,圍繞日本眼中的中國設計、新一代設計師何去何從等主題舉行跨年對談。

排球发球动作要领